Am 21. März 2024 erschien das Drama unter der Regie von Hirokazu Koreeda, das dich verschiedene Sichtweisen sehen lässt. In meiner Review erzähle ich dir etwas mehr über den Spielfilm.
Handlung des Spielfilms:
Die Handlung beginnt mit einem Gebäude, das bis auf die Grundmauern niederbrennt, ein dramatisches Feuer am Nachthimmel, welches sich als Ausgangspunkt für die Wiederholung der Handlung anbietet. In dem Gebäude befand sich eine schäbige Hostessen-Bar, und es geht das skandalöse Gerücht um, dass der örtliche Schullehrer Hori (Eita Nagayami) einer der Kunden war. Die alleinerziehende Mutter Saori (Sakura Ando) hat diese Geschichte gehört und ist daher vielleicht schon geneigt, schlecht über den Mann zu denken, ihr Sohn Minato (Soya Kurokawa) kommt eines Tages nach der Schule nach Hause und erzählt, dass Herr Hori ihn mit einer bizarren Beleidigung gedemütigt hat und ihn auch geschlagen hat. Wütend stürmt Saori in das Büro der Schulleiterin (Yûko Tanaka) - einer Frau, die bereits fast katatonisch vor Trauer um ihren toten Enkel ist - und verlangt eine Erklärung. Die Schule versucht, sie mit einer bizarr formalen, legalistischen Entschuldigung abzuspeisen, komplett mit Verbeugung von Hori und drei Kollegen. Dieses Ereignis ist so völlig unaufrichtig und irrelevant für ihre Forderung nach einer klaren Erklärung, dass Saori nur noch wütender wird. Doch dann rastet der nuschelnde Herr Hori aus und erzählt ihr, dass Minato ein anderes Kind schikaniert hat: die sensible, fantasievolle Eri (Hinata Hiiragi).
Rückblenden und Perspektivwechsel
Diese Behauptung wird durch Rückblenden und Perspektivwechsel, die verschiedene Ereignisse im Klassenzimmer aus unterschiedlichen Blickwinkeln zeigen, scheinbar untermauert und dann wieder entkräftet, und man erfährt mehr über die Beziehung der Jungen, die an ihrem gemeinsamen geheimen Ort ausgebrütet wird: einem (möglicherweise eher romantisch ausgedachten) verlassenen Eisenbahnwaggon in der nahe gelegenen städtischen Wildnis. Die Kinder scheinen eine verborgene Fähigkeit zu Bosheit, Gewalt und Selbstverletzung zu haben, die ein Miasma der Angst im Leben der Erwachsenen erzeugt, während die Lehrer versuchen, eine Situation zu vertuschen, die ihrem beruflichen Ruf schaden könnte. Das betroffene Elternteil versucht das Gegenteil zu tun: eine außergewöhnliche und beängstigende Wahrheit aufzudecken und herauszufinden. Die Unschuld ist nicht das, was es auf den ersten Blick zu sein scheint; die Erzählung schält die ablenkenden Missverständnisse ab, bis sie zu ihrem emotionalen Kern der Wahrheit gelangt, und der Film bietet ein Gefühl der Hoffnung, nicht der Verzweiflung. Die Darbietungen von Sakura Ando, Eita Nagayami und den Jungen sind von einer ruhigen Offenheit und Integrität. Was die Geschichte selbst angeht, so ist sie wohl ein wenig konstruiert, mit einem Dickicht von Geheimnissen, das vielleicht nicht so dicht sein müsste. Aber dies ist ein Film, der mit großer moralischer Intelligenz und Menschlichkeit geschaffen wurde.Bedeutungsvolle Ebene
Hirokazu Koreeda überrascht mit einer komplexen Geschichte über Mobbing, Homophobie, familiäre Dysfunktion, unkritischen Respekt vor Autoritätspersonen und Gerüchteküche in den sozialen Medien, die alle zusammen ein Unheil anrichten. Koreeda arbeitet mit dem Drehbuchautor Yûji Sakamoto und dem verstorbenen Komponisten Ryuichi Sakamoto zusammen, dessen Filmmusik eine nuancierte und bedeutungsvolle Ebene schafft. Seine sanften, traurigen Klavierakkorde werden oft kontraintuitiv zu einer Szene mit offensichtlicher Dramatik oder Spannung hinzugefügt, was bedeutet, dass sich die Bedeutung dieser Szene noch nicht erschlossen hat. Die Unschuld ist ein Film, der seine Bedeutungen im Allgemeinen nicht so leicht preisgibt und dessen wiederholtes Motiv darin besteht, dieselben Ereignisse aus einem anderen Blickwinkel zu wiederholen; in einer anderen Art von Film könnte dies den reibungslosen und erfreulichen erzählerischen Klick einer Wendung und Enthüllung liefern, die sich an den richtigen Platz fügt, aber hier wirft es mehr Fragen als Antworten auf.
